Desenvolvimento de um Produto Novo!

Hello people's!!!

O post de hoje é bacanérrimo, é quase uma receitinha de como se cria um novo produto. Aliás não podemos nos esquecer que novas oportunidades estão soltas por aí! Observar uma necessidade, um problema, um desejo não atendido, contém uma série de oportunidades para solucionarmos uma nova criação, por exemplo. Seguindo desta premissa, algo fundamental é a atitude de observação e definição do target o qual você deseja criar o seu novo produto. Você já pensou nisso?

Então agilize aí um questionário com perguntinhas pertinentes ao perfil do seu target (como eu desenvolvi) e borá lá realizar a entrevista e analisar os resultados. Do target pelo qual entrevistei, foi uma galerinha pra lá de animada entre 14 e 19 anos. O resultado do comportamento desta entrevista foi bárbaro e as informações que obtive foram relevantes para inovar um produto existente. A galerinha ressaltou que estão fortemente conectados à todas as  redes sociais, que em determinadas situações quando realizam suas compras, almejam produtos que contenham informações da internet, símbolos de redes sociais, porque afirmaram que é moderno e desperta o desejo. Uau! Pesquisei, analisei e cheguei  a uma conclusão: criar uma almofada para notebook personalizada, com símbolos das redes sociais ou até mesmo com a "page" do internauta e todos os seus ícones pertinentes a ela, onde a prancheta superior será de acrílico (até aqui transparência é hit...rs!) Afinal eu não estou aqui para reinventar a roda! 

A ideia da criação não parou por ai!? Resolvi realizar uma pesquisa de mercado e visitar lojas do comércio local de Araranguá. Percebi que há falta desse produto em todas as lojas em que realizei a pesquisa (foram várias) não continha o tal produto. Da mesma forma não tive à oportunidade de analisar o produto e alguns modelos de almofadas para notebook. Segundo as informações que obtive, são produtos artesanais e vendidos por pessoas autônomas.    

Adorei escutar isso - não desanimei - à minha criatividade foi à mil e não parei por ai. Na sequência é necessário para criação de um novo produto, um passo a passo básico, bem como desenvolver um painel de tema e de cores. Consequentemente desenvolvi um painel de tema inspirado nas "Redes Sociais", observem o resultado.

Foto ilustrativa de um painel de tema da criação de um novo produto, contendo diversas imagens, bem como de um globo terreste, ícones das redes sociais (facebook, twitter, orkut...).

A partir do painel de tema, a sequência lógica da criação do produto seria: 

* desenvolver uma tela em uma serigrafia, de forma personalizada com os ícones desejo do cliente ou não;

* Aplicar o desenho no tecido desejado ( cores claras ao fundo);

* Confeccionar a almofada no tamanho desejado;

* Cortar o tampo de acrílico no mesmo tamanho da almofada;

* Realizar acabamentos necessários e aplicações de botões nos quatro cantos ou amarrações para acoplar o tampo de acrílico à almofada personalizada. A ideia de inspiração é essa:

 

Na imagem acima,  uma almofada de notebook com estampa de listras, oscilando entre listras de larguras médias e finas, nas cores bordo, bege, preto e branco. A prancheta de cima é preta e de madeira, com quatro botões em cada canto, acoplando a prancheta juntamente com a almofada.

Consequentemente, após a criação e desenvolvimento do produto, pode-se analisar e diagnosticar alguns fatores: o preço e o local de venda. O produto poderá ser vendido em estabelecimentos, bem como lojas que vendem notebooks, eletrônicos, livrarias, decorações, artigos para presentes em geral. O preço sugerido pode variar entre as formas de escolha do cliente: de forma personalizada se tornará mais caro, variando de R$100,00 à R$120,00. E de forma pronta entrega em quaisquer de uma das lojas, o preço sugerido é R$85,00. Ah! Desenvolvi uma cartela de cores para criação das almofadas de notebooks, inspirem-se!

A foto ilustra uma cartela de cores sugestiva para criação do produto citado acima. Uma almofada para notebooks. As cores que constam nessa cartela de cores são: tons pasteis, tons terrosos,  tons de verdes, tons de rosas, tons de lilás, vermelhos, amarelos, laranjas e azuis.

Após a realização de todos os passos citados acima, não se esqueça de identificar, analisar os produtos existentes e a concorrência, que se tornará essencial para desenvolver um novo produto. Ouça a voz do seu target, reconheça aspectos deficientes, portanto planeje o desejado e desenvolva o esperada. Cada dificuldade é um potencial de oportunidade, seja de um novo produto ou de um novo serviço. Boa sorte!

Visita à Casa da Cultura de Araranguá!

O museu da cidade de Araranguá, mas conhecido como a Casa da Cultura, no dia 06 de Outubro de 2011, as alunas do curso de Produção de Moda (segundo módulo matutino - TMO21) do IF-SC, realizaram uma visita acompanhadas da profª Ursula Carvalho. O objetivo dessa visita foi relacionar a memória, o tempo dos objetos vistos no interior do museo - um verdadeiro relicário - com a importância da história na moda.


A importância da moda vem sendo reconhecida ao longo da sua história, bem como criadores cravam sua história nela. É a ideia de uma mala direta ao longo de uma trajetória, que não nasce num piscar de olhos. Algo que marca, que inspira; como por exemplo os anos dourados, servem de referência para novos criadores, desenvolverem novas coleções. Assim, ficou evidente na visita ao museu, que as peças expostas em seu interior contam e retratam bem a história de décadas passadas.

Foto arquitetônico do prédio da Casa da Cultura, localizado na esquina com a Avenida Sete de Setembro(sul/norte) e a Avenida Coronel João Fernandes (leste/oeste), localizada no centro de Araranguá-SC. A prédio é composto de cores claras, como o cinza e o branco, de muitas janelas de uma lado ao outro que compõem as duas ruas.

Na visita ao Centro Cultural, tivemos a oportunidade de conhecer o Daniel (funcionário do museo), que mostrou o interior do museo e nos contou um pouco da história de cada objeto exposto. Pode-se ver instrumentos musicais, como violinos, violão selo, máquinas fotográficas manuais (algumas doadas pelo Mazzuco Foto ), piano, quadros com fotos antigas de pessoas que fizeram parte da história do povo araranguaense e móveis antigos que fizeram parte do primeiro cinema de Araranguá, o famoso Cine Roxy. Pode-se também assistir um vídeo bem bacana da história das últimas instalações do antigo cinema, uma verdadeira lembrança histórica.

A arquitetura das peças continua a mesma e conectar esses elementos expostos com com a moda em si, é muito bacana e desperta desejo. Relembrar de uma época, criar inspirações e resgatar esses elementos, seje eles na criação de uma vitrine ou até mesmo na composição de um cenário temático. Ideias não faltam e o melhor de tudo é que o tempo passa e todos os elementos vistos no interior do museo podem ser empregados no decorrer da história na moda. Fantástica a inspiração que a "história" tem com a moda!!!

Artista referência!

Oi people's! 

Atividades e pesquisas não param aqui no bloguito! O assunto de hoje é bacanérrimo e rende aplausos, aliás quem gosta de música levanta a mão? Ta aí um dos assuntos que gosto muito - não sou nenhuma erudita musical - embora a música e seus sete gêneros musicais diferentes,  esteriótipos de personalidade associados ao gênero musical, respondem à questões referentes ao uso da música e seus relacionamentos afetivos, bem como interpessoais servindo de referência para tais inspirações, que reforçam a ideia de que a música exerce um papel importante nessas relações, quando o assunto é moda.

Escolhas são escolhas! Falar de referências musicais, ou seja, escolher seu ícone musical é particularidade pessoal de cada um. Hoje à minha escolha do artista referência é em homenagem a minha "cuticuti" como à chamo (termo carinhoso), minha filha Maria Laura. Apaixonadíssima pelo artista canadense Justin Bieber, um ícone de estilo da música pop rock. Talentoso e super estiloso, conquistou o público tween mundo à fora.  Devido aos seus grandes sucessos como “Baby” e “One Time”. As canções receberam críticas positivas, elogios nas letras da música e coro, e a capacidade das músicas que tem um toque urbano. E agora, além dos sucessos de suas músicas, seu estilo também é referência entre os adolescentes. 

A imagem acima( meio corpo) é do artista e cantor Justin Bieber, que veste uma camisa azul bem clarinha, cabelos e olhos castanho claros.  

De skatista à artista/cantor, Justin não tem apenas um estilo , do casual ao requintado, pois se adaptam a várias ocasiões. Ele mistura peças que inicialmente leva referências do Hip Hop, ele faz dos seus looks um verdadeiro “camaleão”, o tal do color blocking.

Quatro imagens de tênis multicoloridos que o cantor canadense Justin Bieber sempre usa. São tênia bem coloridos, cores vibrantes como, verde, amarelo, azul, flúor e vermelho.

Tênis coloridos são a marca registrada de Justin.  Os moletons com capuz são os eleitos preferidos do garoto canadense e os acessórios como os bonés, relógios e correntes militar compoẽ um estilo bem casual. Camisetas e camisas fazem parte do guarda-roupa, esse que as veste em vários estilos e cores. Com padronagens xadrez e listras estão entre as preferidas de Justin, ele abusa das cores como vermelho, rosa e roxo, que são bem combinadas com os tons sóbrios, principalmente preto e cinza. 


Assim Justin vai se tornando cada vez mais um ícone da música e uma verdadeira referência na moda dos adolescentes.  

Beijos, Grazi Angeloni. 

Fonte: portaldamoda.com.br

Pesquisa In Loco - Shopping Della

Oi gente!!!

E as atividades no bloguito não param!!! Dessa vez  realizamos  uma análise das vitrines de dez lojas do Shopping Della, no dia 14 de setembro, em Criciúma. Na qual as alunas do segundo módulo do curso de Produção de Moda - TMO21, acompanhadas da professora Ursula Carvalho, que nos orientou, nos acompanhou na realização desta atividade e consequentemente nas respectivas conclusões discutidas em sala de aula, através de um questionário analítico das respectivas vitrines do shopping. Segue abaixo o resultado da pesquisa:

1) Percepção do público-alvo: o resultado foi unânime e os públicos percebidos foram o masculino jovem e adulto. feminino jovem e adulto e infantil.

2) Percepção de estilo: percepção de vários estilos, desde os clássicos, casual, romântico, despojado, esportivo...enfim todos os sete estilos universais.

3) Cores: o bacana de tudo foi perceber  que as vitrines analisadas na sua maioria já estão com uma padronagem de cores bem veranil. O color blocking e as estampas florais estão à todo vapor. Maravilha!

4) Composição Visual: criar e ousar são artifícios que não podem ser esquecidos na hora de montar aquela vitrine bacana.  E houve uma harmonia notável que compuseram esses artifícios como vasos de flores, nichos, bunners, puff, expositores entre outros, juntamente com à proposta do público, da marca e da estação primavera/verão 2012.

5) Produtos Expostos: manequins não podem faltar! São eles os principais objetos de exposição do produto. As vitrines maiores deram um show em exposição, as roupas fora deles já quase esquecidas. Os acessórios de uma forma geral dão um UP no visual e na sua maioria não houve sobrecarga de produtos.

6) Preço: Muitas lojas ainda não expõe seus preços em todas as peças da vitrine. Esse é um dos pontos que devem ser reavaliados, mas há empresas que já estão antenadas nesse quisito e três lojas colocaram todos os preços nas peças da vitrine. 

Que experiência fantástica!!! Aliás comparar lojas e artifícios utilizados pelas mesmas, é uma tarefa que requer de alguns cuidados. Analisar suas peculiaridades é um dos pontos que fascina.

Beijos, Grazi Angeloni.

Pesquisa In Loco no Calçadão de Araranguá - 19/09/2011

Hello people's!!!

Mais uma atividade bem bacana da aula de Pesquisa de Moda II eu vim postar aqui e compartilhar com vocês. Foram analisadas vitrines de nove lojas do calçadão de Araranguá. Assim podemos caracterizar alguns elementos compostos na vitrine e podemos concluir o que ficou adepto ao conjunto com estudos realizados em sala de aula.

1. Percepção do Target: De um modo geral,  o resultado foi unânime e os públicos percebidos foram o masculino jovem e adulto, o feminino jovem e adulto e o infantil.

2) Percepção de estilo: percepção de vários estilos, destacando-se o casual, dia-a-dia e o romântico. 

 

3) Cores: o bacana de tudo foi perceber que a padronagem de cores dos tons de amarelo e laranjas destacaram-se. Listras, xadrez e florais compuseram o clima primaveril que chegou!

4) Composição Visual: criar e ousar são artifícios que não podem ser esquecidos na hora de montar aquela vitrine bacana. Algumas das lojas analisadas destacou-se com a escolha da composição de artifícios utilizados na decoração da vitrine, bem como a inspiração de móveis color block, lindo de viver.

5) Produtos Expostos: manequins não podem faltar! São eles os principais objetos de exposição do produto. Poucas vitrines utilizaram de outros artifícios e exposição de alguns produtos fora do manequim. Outras perderam-se na harmonia geral da exposição dos produtos num todo.
 

6) Preço: Um ponto negativo e que foge à lei de que todo produto exposto na vitrine tem que ter o preço. Analisando de forma geral, exatamente três lojas expuseram o preço em algumas da peças na vitrine e lógico que nas mais baratas.

Reavaliar conceitos tá valendo por aqui! Não se esqueça que a vitrine é um "vendedor fantasma" e que 25% das vendas são motivados por ela. Invista num bom curso de vitrinismo e mãos à obras.

Bem bacana essa atividade!

Grazi Angeloni.

Quem é Glória Coelho?

Acima foto preta e branca, de perfil da estilista Glória Coelho.

Uma das maiores referências da moda brasileira, Gloria Coelho é uma estilista brasileira. Nascida em Pedra Azul, Minas Gerais, fez curso com Marie Rucki Studio Berçot . Em 1974 funda a marca G, antigo nome de sua grife que passou a se chamar Gloria Coelho. Casou-se com seu ex-assistente e hoje estilista Reinaldo Lourenço.O filho do casal, Pedro Lourenço, seguiu os passos dos pais e também se lançou como estilista com apenas 12 anos e hoje é o unico brasileiro a integrar o calendário de moda de Paris. Em 1995, já com a grife própria consolidada, lançou uma segunda marca, a Carlota Joakina.Atualmente, Gloria Coelho tem lojas no Brasil e exporta para outros países da Europa, América, Ásia , etc. A marca Gloria Coelho integrou o circuito Morumbi Fashion e hoje faz parte do calendário oficial da São Paulo Fashion Week.

Em Feveiro deste ano, Glória Coelho fez uma exposição de suas crições: “Gloria Coelho – Linha do Tempo”, no Museu da Casa Brasileira. Na mostra estavão presentes 60 looks da designer de moda que consagram os últimos 20 anos de sua carreira. Ana Lúcia Castro assina, junto com Gloria, a curadoria. Além da exposição, a estilista também lançou o livro “Gloria Coelho”, da editora Alles Trade, que representa em fotos seus trabalhos mais importantes. A publicação, com fotografias de Bob Wolferson, Claudia Guimarães, Marcio Madeira, Martin Dijkstra, Paulo Vainer, Rosa de Luca, Vânia Toledo, Willy Biondani e textos de Flavia Lafer, Lilian Pacce, Regina Guerreiro e Regina Martelli, custa R$ 140,00. De repente, uma simples fumaça de sonho se transforma numa obra concreta. Visível. Tocável. Usável. Não duvide: isso é arte da Glória Coelho”.

Linha do Tempo:

>> 1951 Gloria Maria Menezes de Alencar Coelho nasce em Pedra Azul, MG no dia 10 de Agosto. Filha de Elmar Coelho e Yollah Menezes de Alencar Coelho, irmã de Graça Maria Menezes de Alencar Coelho Amazonas. Passa a Infância em Pedra Azul, Itabuna e Ilhéus.

>> 1957 Entra para o Instituto Interno Nossa Senhora da Piedade em Ilhéus.

>> 1960 Muda-se com a Família para São Paulo; faz curso de Corte e Costura e Bordados.

>> 1962 Conhece a amiga Traudi Waltraut Irene Plebst, hoje proprietária da Le Lis Blanc.

>> 1969 Cursa o colegial técnico de desenho e de comunicação no IADE (Instituto de Arte e Decoração); Começa a criar peças e produzi-las em uma pequena confecção de roupas infantis e vender para suas amigas.

>> 1970 Faz cursinho preparatório no Anglo Latino para prestar vestibular para Arquitetura; Vende suas criações em lojas da Rua Augusta e Shopping Iguatemi.

>> 1974 Fundação da Marca G; Inaugura seu Showroom para o Atacado no Edifício Torremolinos na Rua Hungria.

>> 1976 Participa do Núcleo Paulista de Moda; Começa a freqüentar anualmente a feira têxtil Première Vision em Paris.

>> 1978 Participa do Curso de Estilismo ministrado por Marie Rucki proprietária do Studio Berçot de Paris.

>> 1981 Abre sua 1a loja de varejo na Rua Dr. Mario Ferraz; Passa a fazer parte da Coordenação Industrial Têxtil (CIT); Participa novamente do Curso de Estilismo ministrado por Marie Rucki proprietária do Studio Berçot de Paris.

>> 1988 Abre sua loja no Shopping Iguatemi; Apresenta a Coleção (Primavera-Verão 1989) no Hotel Maksoud Plaza.

>> 1989 Passa a ser assessorada por Sonia Gonçalves da MSG Comunicação.

>> 1990 Nasce seu filho Pedro Lourenço com o estilista Reinaldo Lourenço.

>> 1993 Abre sua loja no MorumbiShopping.

>> 1994 Apresenta a Coleção Super-Heróis (Outono-Inverno 1994).

>> 1995 Cria sua segunda marca, a Carlota Joakina para adolescentes com direção criativa da estilista Carla Fincato, sua assistente; Apresenta a Coleção Sion (Primavera-Verão 1995/1996) no Colégio Sion.

>> 1996 1a Edição do Morumbi Fashion Brasil, Apresenta a Coleção Noivas (Outono-Inverno 1996)

>> 1997 Recebe o Prêmio Phytoervas Fashion Awards como Melhor Estilista; Primeiro desfile da Carlota Joakina no Phytoervas Fashion; Apresenta as Coleções A Biblia (Primavera-Verão 1997/1998) e Napoleão (Outono-Inverno 1997).

>> 1998 Apresenta as Coleções Escócia (Primavera-Verão 1998/1999) e Cavaleiros Medievais (Outono-Inverno 1998).

>> 1999 Apresenta as Coleções Poema Virtual (Primavera-Verão 1999/2000) e Transformações (Outono-Inverno 1999).

>> 2000 Faz seu primeiro Showroom em Paris; Muda o nome da grife G para Gloria Coelho; Apresenta as Coleções Vasarely (Primavera-Verão 2000/2001) e Holanda (Outono-Inverno 2000).

>> 2001 Apresenta as Coleções Galáxia (Primavera-Verão 2001/2002) na 1a edição do SPFW e Harry Potter (Outono-Inverno 2001).

>> 2002 1a Edição do SPFW (São Paulo Fashion Week); Realiza a Exposição de Jóias “A Corte” no Shopping Iguatemi; Começa a Exportar para o Japão; Apresenta as Coleções Transformação da Superfície Terrestre (Primavera-Verão 2002/2003) e Uma Certa Camisa Branca (Outono-Inverno 2002).

>> 2003 Passa a Integrar a ABEST (Associação Brasileira de Estilistas); Apresenta as Coleções Figuras Extraordinárias (Primavera-Verão 2003/2004) e 3D de Luxo (Outono-Inverno 2003).

>> 2004 Realiza uma Exposição de suas coleções no Museu da Cidade em Lisboa, Portugal; Desfila na Passarela de Moda Gaudí durante a Semana de Moda de Barcelona, Espanha; Apresenta as Coleções Armaduras (Primavera-Verão 2004/2005) e Obsessão por Camuflagem (Outono-Inverno 2004).

>> 2005 É convidada por Marc Vanden Avenne para realizar um desfile Beneficente em Isschot, Bélgica; Participa do Showroom em Paris no Hotel Crillon; Apresenta as Coleções O Jardim Espacial do Céu do Universo (Primavera-Verão 2005/2006) e Medieval Street Love (Outono-Inverno 2005).

>> 2006 Participa como estilista convidada da Semana de Moda de Lisboa - Portugal; Apresenta as Coleções Histórias (Primavera-Verão 2006/2007) e Romântico Andrógino Nerd (Outono-Inverno 2006), esta coleção composta inteiramente de peças pretas em luto pela morte de seu Pai.

>> 2007 Inicia parceria com a marca farmacêutica EMS Pharma; Participa como como a única representante Brasileira do Madrid Fashion Week - Espanha; Apresenta as Coleções Carnaval Virtual (Primavera-Verão 2007/2008) e A Roupa Masculina (Outono-Inverno 2007).

>> 2008 Inicia parceria com a marca de Eletrodomésticos Electrolux; É convidada a desfilar a Coleção Inverno 2008 no Círculo de La Moda, em Bogotá – Colômbia; É destaque na Revista Francesa Madame Fígaro; Participa novamente como convidada do Madrid Fashion Week - Espanha; Apresenta as Coleções Cerimônias (Primavera-Verão 2008/2009) e Für - A Pele (Outono-Inverno 2008).

>> 2009 Recebe o Prêmio Moda Brasil como Melhor Estilista – Moda Feminina; É eleita pela Revista Wallpaper como a Grande Dama da Moda Brasileira; Apresenta as Coleções Universo (Primavera-Verão 2009/2010) e O ET abduziu a Duquesa (Outono-Inverno 2009).

>> 2010 Cria uma Coleção especial para a loja de departamentos C&A; faz uma participação especial na novela Passione da Rede Globo; Recebe o Prêmio da Revista Época São Paulo como melhor estilista 2010/2011; Apresenta as Coleções Sistema e Símbolo (Primavera-Verão 2010/2011) e Macro e Micro (Outono-Inverno 2010).

>> 2011 Lança o Livro Gloria Coelho e a Exposição “Gloria Coelho - Linha do Tempo” no Museu da Casa Brasileira. Apresenta as Coleções Psicodélico Espiritual (Primavera-Verão 2011/2012) e Pokemón (Outono-Inverno 2011).

Fonte: http://pt.wikipedia.org.

Fantástico! 100 anos memoráveis da história da moda em 100 segundos

O vídeo é muito bacana, 100 anos de moda em 100 segundos. Para quem respira moda tem que estar atenta a qualquer novidade e ta aí um vídeo super inspiração em décadas passadas. Ameii!

Ser chique é ser inteligente e elegância vai além de trajar roupas de grife. Aprecio pessoas com atitude...Porque chic é ser você mesma!